Everything I made to stay upright.쓰러지지 않으려고 만든 것들.

A boot pressed down on another’s throat, just to stand a little taller — that’s pride’s darkest face. But pride is also the door that opens onto a world too small to stay in. This form keeps its back to the viewer, refusing to meet anyone’s eyes but its own — open arms, clawed fingertips, a halo worn for no one else. A kingdom of one.

군림하기 위해 기꺼이 남의 목을 밟고 서겠다는 강한 의지, 교만의 가장 어두운 얼굴이다. 허나, 교만은 더 넓은 세상을 일깨워준다. 지금 서 있는 자리가 너무 좁다고 느껴질 때 문을 열게 해주는 원동력이다. 나보다 큰 존재에게 손을 뻗고 도전을 하게끔 만들어준다. 문제는 그 문이 등 뒤에서 닫히고, 그 좁은 방을 나의 왕국이라고 믿을 때 시작된다. 본인의 시선을 제외하고는 어떤 시선도 원하지 않는다. 자신 있게 벌린 팔과 갈고리 같은 손끝, 남들에게는 보이지 않는 후광을 쓴 채 자신만의 왕국에 귀속된 사람에 관한 이야기이다.

A body left to rot in its own bed, too still to notice it’s already dying. But sloth is also the stillness your body begs for when no one else will grant it — until the stillness stops being rest and becomes a grave you dug yourself. Wings that lift nothing; small spheres orbiting the head, a tiny universe that has stopped going anywhere.

침대에서 육체가 썩어가도 죽어가는 줄 모른다. 허나 나태는 가끔은 쉬어야 한다는 것을 조용히 상기시켜주는 속삭임이었다. 잠깐 쉰다는 것이 스스로 판 무덤이 될 때, 나태는 비로소 죄악으로 변질된다. 아무것도 들어올리지 못하는 빈약한 신체, 동기를 잃은 눈. 이유와 의지를 잃은 사람의 이야기이다.

A mouth that keeps tearing long after the meat is gone. Gluttony is also the map that first drew the shape of pleasure — the trouble is the map runs out, and the hunger never learns the difference. This form curls in on itself, arms wrapped tight, and where its stomach should be, a second mouth has opened — just as many teeth, just as hungry.

음식이 식도로 넘어갔음에도 씹는 걸 멈추지 않는다. 끊임없이 입에 음식을 밀어넣는 행위, 식욕이다. 허나 식욕은 맛의 지평선을 우리에게 가져다주었으며, 맛의 지도를 그려준 존재이다. 지도가 끝났음에도 알아차리지 못할 때, 식욕은 죄악으로 변질된다. 위장이 있을 자리에는 두 번째 허기진 입이 있을 뿐이다. 똑같은 이빨, 똑같은 혀, 똑같은 허기짐만이 존재한다.

A smile that turns to teeth the moment someone else wins. But envy is also a mirror you didn’t ask for, one that shows you exactly where you stand. Drawn as two beings, not one, bound by a rope neither can shed — one wears a beast’s skull, the other a thin, grieving face. The rope keeps them from ever looking away from each other.

남이 이길 때, 웃는 이빨이 날카로운 송곳니로 변할 때. 질투. 질투는 내가 원하지 않던 거울이다. 내가 어디에 서 있는지 가장 정확하게 보여주는 장치다. 다른 이에게서 동기부여를 뽑아다 가져다주기도 한다. 이 거울 속 세계에 매몰될 때, 질투는 우리를 끌어내린다. 남과 나를 밧줄로 묶고, 서로에게서 눈을 떼지 않으며 스스로를 괴롭힌다.

Knuckles split open before the anger even has a name — that’s wrath’s first face. But wrath is also the only honest reply to what was taken from you. This form isn’t caught mid-explosion; it’s caught the instant before, wire wound tight around a chest and a fist that’s barely still a fist. The ink already scattered outside its body is already leaking out.

꽉 쥔 주먹과 상기된 표정, 분노의 첫 얼굴이다. 분노라는 감정은 빼앗긴 것에 대한 가장 정당한 반응이다. 하지만 방어와 파괴 사이에 있는 선은 한 번 넘을 때마다 조금씩 얇아진다. 얇아진 선 위에서 곡예사의 곡예가 점점 불안정하고 어려워질 때, 분노는 죄악이 된다. 터지는 순간이 아닌 폭발 직전을 담은 그림. 가슴을 휘감은 팽팽한 철사, 간신히 주먹을 쥔 손. 몸 밖으로 빠져나오는 액체는 안에 담아둔 것이 이미 새고 있다는 뜻이다.

The ember that first taught you to want something at all — before it becomes the hand that never lets go. Not a single body but a multiplication: the same hand, the same face, repeated outward without end. Fill it and it only grows one more hand, identical to the last. A single ring encircles them all, showing where that wanting actually leads — back into itself.

무언가를 원한다는 감각을 처음 가르쳐준 불씨. 탐욕은 거기서 시작되었다. 끝내 아무것도 놓지 못할 때, 탐욕은 비로소 죄악으로 변모한다. 그래서 하나의 몸이 아니라 증식을 담아냈다. 같은 손과 같은 얼굴이 바깥으로 끝없이 반복되고, 채우면 똑같은 손이 하나 더 자랄 뿐이다. 그 전부를 감싸고 있는 하나의 고리가, 그 욕망이 결국 어디로 돌아가는지 보여준다.

A hunger that doesn’t care whose body it consumes to feed itself. But lust is also love, still learning where it ends and where it begins — the trouble is love forgets where it was supposed to stop. One unbroken line: hair and limbs coiling like a serpent until they meet their own tail. A hunger with nowhere left to go but back into itself.

나를 채우기 위해서라면 누구의 몸이든 상관하지 않는 허기. 색욕의 가장 어두운 얼굴이다. 색욕은 원래 사랑이었다. 어디서 시작하고 어디서 끝나는지 아직 배우지 못한 사랑. 사랑은 멈춰야 할 자리를 잊을 때가 많다. 끊기지 않는 하나의 선, 머리카락과 팔다리가 뱀처럼 감기다가 결국 자기 꼬리와 만난다. 더 갈 곳이 없어 자기 안으로 돌아오는 허기, 색욕이다.

These seven names — pride, greed, envy, wrath, lust, gluttony, and sloth — are usually treated as purely negative. But each one began as something that pushed a person forward, before curdling into something that harms someone else. This series draws that turn: seven bodies caught at the exact moment light becomes shadow inside the same skin. Lift your head, and what you find isn’t someone else — it’s your own reflection. We are imperfect. And still, somehow, beautiful.

교만, 탐욕, 질투, 분노, 색욕, 폭식, 나태. 이 일곱 이름은 대개 나쁜 것으로만 불린다. 하지만 하나하나가 우리를 앞으로 밀어주던 무언가에서 시작해, 남을 해치는 마음으로 굳어갔다. 이 시리즈는 그 굳어가는 순간을 그린다. 같은 피부 안에서 빛이 그림자로 넘어가는 정확한 지점에 붙잡힌 일곱 개의 몸이다. 고개를 들면 거기 있는 건 남이 아니라 우리 자신이다. 우리는 불완전하다. 그럼에도 아름답다.

For over twenty years, I don’t think I was ever truly comfortable — even though I had every reason to be. I grew up wanting for nothing, yet I carried an unexplained weight in my chest for as long as I can remember. It took years just to notice that weight, and years more to understand where it came from: everything I had was built on my parents’ foundation, not my own, and one question pressed down on me constantly — am I actually worth anything?

That fear, paired with a compulsive, competitive hunger to never fall behind anyone, pushed me to drive myself relentlessly — physically, mentally, financially — until, piece by piece, I built a life that was finally mine to claim. The old weight has mostly lifted. For the first time, I’m living on my own foundation instead of my parents’, and for the first time, I felt something like real comfort.

But that comfort was so sweet it frightened me — I could feel it starting to loosen the grip that kept me moving forward. And something new has moved into the space the old weight left behind — an emptiness I don’t yet understand. This piece is my first attempt to give that emptiness a shape I can actually look at.

이십 년이 넘도록 나는 한 번도 진짜로 편안했던 적이 없는 것 같다. 편안할 이유는 전부 갖고 있었는데도 그랬다. 부족한 것 없이 자랐지만 기억하는 한 언제나 설명되지 않는 무게가 가슴에 있었다. 그 무게를 알아차리는 데만 몇 년이 걸렸고, 어디서 왔는지 이해하는 데 다시 몇 년이 걸렸다. 내가 가진 모든 것은 내 것이 아니라 부모의 기반 위에 지어진 것이었다. 하나의 질문이 계속 나를 눌렀다. 나는 정말 무언가의 가치가 있는가.

그 두려움은 누구에게도 뒤처지지 않겠다는 강박과 맞물려 나를 쉬지 않고 몰아붙였다. 몸도, 정신도, 돈도. 그렇게 조각조각, 마침내 내 것이라 부를 수 있는 삶을 지었다. 오래된 무게는 대체로 걷혔다. 처음으로 부모가 아니라 내 기반 위에 서 있고, 처음으로 진짜 편안함 비슷한 것을 느꼈다.

그런데 그 편안함이 너무 달아서 무서웠다. 나를 앞으로 밀던 손아귀가 느슨해지는 게 느껴졌다. 그리고 오래된 무게가 비운 자리에 새로운 것이 들어왔다. 아직 이해하지 못한 공허다. 이 작업은 그 공허에 내가 실제로 바라볼 수 있는 형태를 주려는 첫 시도다.

Portrays the five stages of grief in the Kübler-Ross model — denial, anger, bargaining, depression, acceptance. Each face is drawn at a different age and gender, to show these emotions can occur at any age. Both the infant, bottom left, and the old woman, top right, wear the fifth stage: acceptance. From a newborn to a woman near death, the same feeling.

Charcoal and a fading technique tie the emotions together as simultaneous rather than sequential. Grief is sold to us as a queue you move through and leave behind. It isn’t. All five are in the room at once, in the same person, on the same day.

퀴블러-로스 모델의 애도 5단계를 그렸다. 부정, 분노, 타협, 우울, 수용. 각 얼굴은 나이와 성별을 다르게 그려서 이 감정들이 어느 나이에나 온다는 걸 보여준다. 왼쪽 아래 아기와 오른쪽 위 노인은 둘 다 다섯 번째 단계인 수용의 얼굴이다. 갓 태어난 아기부터 죽음에 가까운 사람까지, 같은 감정이다.

목탄과 번지는 기법으로 이 감정들을 순서가 아니라 동시로 묶었다. 애도는 차례로 통과해 지나가는 줄처럼 이야기되지만 그렇지 않다. 다섯 개가 한 사람 안에서, 같은 날, 한꺼번에 있다.

A mart, drawn in pencil. People spend heavily inside places like this — on items never used, food never eaten. The drawing is filled with receipts to show how money leaks out through holes people don’t track. An argument for noticing the sources of consumption we’d rather not look at.

연필로 그린 마트. 사람들은 이런 곳에서 많은 돈을 쓴다. 쓰지 않을 물건, 먹지 않을 음식에. 그림을 영수증으로 채웠다. 돈이 어느 구멍으로 새는지 모른 채 빠져나가는 방식을 보여주려고. 굳이 보고 싶지 않은 소비의 출처를 알아차리자는 이야기다.

Reinterpreted with the characters later described in the famous Pietà statue — carrying the argument that history or myth can be altered in the process of being known.

Originally, the Pietà represents sorrow. In this parody, the future humanity I created occupies the place where Jesus was meant to be. The Pietà figure is the image of humanity we already knew; the pre-human held in her arms is not. The gesture reads as the creation of a new being — as if the existing human had disappeared, and given birth instead.

유명한 피에타 상에 등장하는 인물들로 다시 그렸다. 역사나 신화가 알려지는 과정에서 얼마든지 변형될 수 있다는 이야기다.

본래 피에타는 슬픔을 나타낸다. 이 패러디에서는 내가 만든 미래의 인류가 예수가 있어야 할 자리를 차지한다. 피에타의 인물은 우리가 이미 알던 인류의 모습이지만, 그 품에 안긴 전(前)인류는 아니다. 그 몸짓은 새로운 존재를 만들어내는 것처럼 보인다. 기존의 인간이 사라지고 대신 출산한 것처럼.

A detail study isolating the clustered, pod-like forms nested within the larger figure — the new being shown at an early, incubating stage, before it takes final shape.

더 큰 형상 안에 자리 잡은 꼬투리 같은 군집만 따로 떼어낸 세부 연구. 최종 형태를 갖추기 전, 아직 부화 중인 새로운 존재다.

A detail study of the ribbed, shell-like structure wrapping the curled figure — reading as both womb and exoskeleton, where birth and mutation become indistinguishable. Cut from the same copper as Egg.

웅크린 형상을 감싼 갈비뼈 같은 껍질 구조를 따로 본 세부 연구. 자궁으로도 외골격으로도 읽히는, 탄생과 변이가 구분되지 않는 지점이다. Egg와 같은 구리판에서 파냈다.

Both matrices together: the upright Pietà plate that produced Delusion, and the smaller horizontal plate carrying Egg and Misconception. Every print in this section comes off these two pieces of copper.

두 매트릭스를 함께 놓았다. Delusion을 찍어낸 세로형 피에타 판, 그리고 Egg와 Misconception이 함께 새겨진 작은 가로형 판. 이 섹션의 모든 판화가 이 두 장의 구리에서 나왔다.

An imagined end-point: a new human figure designed for survival in an environment polluted by modern and future humans, reborn with a bizarre appearance out of line with current aesthetic standards. A new caste, the “Queen,” regulates an acid-filled earth — removing and redistributing acid so the population can keep multiplying. Individuals outside the symbiotic relationship do not survive.

상상해본 종착점이다. 현대와 미래의 인간이 오염시킨 환경에서 살아남기 위해 설계된 새로운 인간. 지금의 미적 기준과는 어긋나는 기괴한 모습으로 다시 태어난다. ‘퀸’이라는 새로운 계급이 산성으로 가득 찬 지구를 조절한다. 다른 개체에게 영양분을 주고받으면서 몸에 쌓인 산을 빼내고, 그 산을 새로운 탄생의 영양분으로 써서 개체 수를 늘린다. 공생 밖으로 나간 개체는 살아남지 못한다.

Set against posthumanism and transhumanism, a character designed with a dystopian image — the human race reborn after an advanced mechanical development era. Modern traits remain, but exaggerated toward the unhealthy: turtle necks, bulging bellies, fingers and arms deformed and elongated for a life spent at a keyboard. Sensory organs have deteriorated for lack of use.

Built from scrap metal and waste through upcycling, aimed at the present problem, without pretending to predict the future it depicts.

포스트휴머니즘과 트랜스휴머니즘을 배경에 두고 디스토피아적으로 설계한 캐릭터다. 고도의 기계 발전 시대가 끝나고 문명이 다시 태어났을 때의 인류. 현대인의 특징은 남아 있지만 건강하지 않은 쪽으로 과장돼 있다. 거북목, 튀어나온 배, 키보드 앞에서 보낸 삶에 맞춰 기형적으로 길어진 손가락과 팔. 쓰지 않아 퇴화한 감각기관.

고철과 폐기물을 업사이클링해 만들었다. 지금의 폐기물 문제를 겨냥하면서, 미래의 인류가 어떤 모습일지 예측하는 척은 하지 않는다.